DEBORA ARANGO

Debora Arango es una de esas mujeres que logró poner su vida por encima de los demás. Fue fiel a sus deseos y eso la hizo importante, no dejó de pintar a pesar de las críticas, a pesar de que su obra fue considerada como sórdida, escabrosa, pornográfica e inmunda. Su obra es realmente buena y contiene el tinte de rebeldia que refleja a muchas mujeres.

IMAGENES NAIF

Fortuné GERARD


Nació aproximadamente hace 60 años (él desconoce la fecha), sólo habla créole, no sabe ni leer ni escribir. Vive en el mismo lugar donde nació, Montagne Noire, debajo de Pétionville.
El nunca ha salido de Haití, pero sus obras han participado en numerosas exposiciones colectivas y se encuentran en colecciones privadas.
Gerard es un naïf en estado puro y vive solo.



Wilfrid LOUIS

Su pintura de tendencia impresionista, nace de una técnica académica al servicio de una inspiración muy haitiana por los temas de sus cuadros. Sólo utiliza los tres colores primarios y pinta al cuchillo con una destacada destreza.
Es uno de los pintores más respetados de su generación.







FRETZNER ALPHONCE

Nació el 18 de julio de 1938 en Puerto Príncipe.
Siguió estudios de filosofía y luego su padre lo inició en el trabajo del cuero, que realizó hasta los 36 años.
Pintó su primer cuadro a los 34 años.

ARTE NAIF

La sencillez del arte naif es refrescante, el toque infantil lo hace sencillo y sin pretensiones. Para alguien que no sabe mucho de líneas de fuga, ni de teorías cromáticas estos cuadros son un verdadero deleite, de hecho lo que produce es una sonrisa y un asombro ante el colorido y las formas.

La cotidianidad es el motivo central de la pintura Haitiana. Su cultura derriba fronteras geográficas e influye en la forma de ver el arte. Las costumbres, la gente, la pobreza, el paisaje, la fiesta se dice en colores primitivos, intensos, realistas.

Esta cultura es una reivindicación de la otredad, de la fuerza que puede ejercer en el mundo aquella persona que es distante, pero que nos representa como ser humano en la capacidad de crear y hablar de si mismo.

FRIDA: UNA MUJER

Descubrí a Frida cuando yo tenía como 15 años y siempre me impresiono su vida de dolor físico y emocional, y antes de que fuera comercial y quisieran hacer una película de su vida, yo ya sabía que ella era importante porque logró expresar en su obra a la mujer.

Su obra parece una redención de su vida. De alguna forma habría que salvarse del dolor físico y emocional y ella lo hizo. Este logro para mí es muy impresionante porque todos los seres humanos estamos tras la búsqueda de esa salvación y no creo que todos logremos hallarla. Pero Frida lo hizo y lo trasmitió a través del tiempo.

Sus pinturas, especialmente sus autorretratos reflejan -más que su imagen- sus sentimientos. Por eso dejan esa sensación de conocerla de forma más profunda, podría decir de mujer a mujer, con las lágrimas, los dolores pero también el orgullo, la rebeldía y la pasión. Todos hemos vistos sus cuadros ahora leamos sus poemas:

Diego:
Nada comparable a tus manos
ni nada igual al oro - verde de
Tus ojos. Mi cuerpo se llena
de ti por días y días. Eres
el espejo de la noche, la luz
violenta del relámpago, la
humedad de la tierra. El
hueco de tus axilas es mi
refugio, mis yemas tocan
tu sangre. Toda mi alegría
es sentir brotar la vida de
tu fuente - flor que la mía
guarda para llena todos
los caminos de mis nervios
que son los tuyos.


ORIGEN DE LAS DOS FRIDAS

”Recuerdo “

Debo haber tenido seis años
cuando viví intensamente
La amistad imaginaria
con una niña... de mi misma edad
más o menos.
En la vidriera del que
entonces era mi cuarto,
y que daba a la calle
de Allende, sobre uno de
los primeros cristales de la ventana.
Echaba "baho".
Y con un dedo dibujaba
una "puerta”...................
Por esa "puerta" salía en la
imaginación, con una gran
alegría y urgencia, atravesaba
todo el llano que se
miraba hasta llegar
a una lechería que
se llamaba PINZON... Por
la O de PINZON entraba
y bajaba INTEMPESTIVAMENTE
al interior
de la tierra, donde
"mi amiga imaginaria" me
esperaba siempre. No
recuerdo su imagen ni su
color. Pero si se que era
alegre - se reía mucho.
Sin sonidos. Era ágil.
y bailaba como si no
tuviera peso ninguno. Yo
la seguía en todos sus
movimientos y le contaba,
mientras ella bailaba,
mis problemas secretos.
Cuáles? No recuerdo. Pero ella
sabía por mi voz todas mis
cosas... Cuando ya regresaba
a la ventana, entraba
por la misma puerta dibujada
en el cristal. Cuándo?
Por cuánto tiempo había estado
con "ella"? No se. Pudo
ser un segundo o miles de
años... Yo era feliz.
Desdibujaba la "puerta" con la
mano y "desaparecía". Corría
con mi secreto y mi alegría
hasta el último rincón
del patio de mi casa, y
siempre en el mismo lugar,
debajo de un árbol
de cedrón, gritaba y
reía. Asombrada de estar
Sola con mi gran felicidad
y el recuerdo tan vivo de
la niña. Han pasado 34 años
desde que viví esa amistad
mágica y cada vez que la
recuerdo, se aviva y se
acrecenta más y más
dentro de mi mundo.


Poemas tomados de www.geocities.com/Athens/Forum/1060/fridadiario.html

El siguiente texto ha sido tomado de www.radialistas.net/clip.php?id=1100033. Esta es una conversación en un programa de radio el la que el personaje más importante es Teodora.

CONTROL SON CUBANO

CUBANO 1 El son es de Guantánamo, chico.

CUBANA Caballero, ¡no le ponga adorno al árbol pelao!... Pa´ mí el son, el que hace mover el esqueleto, es de Santiago.

CUBANO 2 ¿Pa’ qué tanto alboroto? Oigan bien, el son vino de Manzanillo o máximo de Baracoa. Y tú, mi negro, ¡sigue tocando que esto es sabor!

CONTROL SON CUBANO

LOCUTORA Sea de Manzanillo, Santiago o Guantánamo, la historia del primer son cubano gira en torno a la vieja Ma’Teodora.

CONTROL SUBE SON

LOCUTOR Eran finales del siglo 16. Teodora Ginés, la Ma’ Teodora, era una dominicana sandunguera recién llegada a Cuba.

TEODORA Vamos, Micaela, reúne a los muchachos que vamos a encender la parranda.

LOCUTOR Teodora y su hermana Micaela tenían un grupo musical. En Santiago, tocaban en fiestas populares y hasta en las iglesias.

LOCUTORA Si es mito o realidad, no se sabe. Pero se dice que del ritmo cadencioso de esta negra liberta, nacería el primer son cubano llamado “Son de la Ma’Teodora”.

CONTROL SUBE SON

CUBANO 1 ¡Qué sabor, mi socio!... ¡Alabao sea Dios, qué movimiento!

EFECTO OLAS DE MAR MEZCLA CON TAMBORES AFRICANOS. QUEDA DE FONDO

TEODORA Jummm... ¡Eso viene de atrás!... De mis abuelos de África. Tú sabes, de los que vinieron a estas tierras del Caribe... Los trajeron en barcos, encadenados... Estas islas se llenaron de esclavos yorubas, mandingas y carabalís... Vinieron españoles, ingleses, franceses, toda esa gente blanca... Ellos con sus guitarras y nosotros dale que dale a los tambores, a sonar los cueros... ¡Ave María, eso fue una mezcolanza tremenda!

EFECTOS SUBEN TAMBORES AFRICANOS

LOCUTOR Otros negros, liberados en tierras haitianas, desembarcaron en el oriente cubano llevando con ellos un ritmo diferente, la contradanza.

TEODORA ¡Otro revoltijo!... Nacieron nuevos ritmos. Ya tú sabes, mija, los señores elegantes bailaban valses y danzones, vestidos de blanco, en los grandes salones. Monte adentro, en los cañaverales, las bandolas y los cueros repicaban al compás de los estribillos. Al calor de mi gente nació el son, mi son montuno.

CORTINA SON MONTUNO

TEODORA Luego nos prohibieron tocar nuestra música. Dijeron que era inmoral y que los negros éramos unos vulgares, la chusmería... ¡Pero te juro por Santa Bárbara que cuando nadie los veía, ellos también le metían al son!

LOCUTOR La isla de Cuba no ha sido suficiente para contener tanto ritmo. La ha desbordado, ha contagiado a América y al mundo. Y ahora, en todas partes, hasta en el África, se baila el son.

CUBANO ¿En que te has quedado pensando, Ma’Teodora?

TEODORA En mi gente. En mi raza, que inventó en cada puesta de sol un nuevo ritmo, un nuevo son pá disfrutar la vida.

CUBANO 1 ¡Tú lo has dicho, mi vieja!... ¡Sigue tocando, sigue bailando, que la fiesta es hasta que amanezca!

CONTROL SUBE SON

MUSICA CUBANA

La música cubana ha influenciado de manera importante a todo el continente haciendo de su particularidad una parte de toda la identidad latinoamericana. La mezcla del folklore español y las tradiciones negras africanas ya no deben verse de una forma separada en la música del caribe. Allí, estas formas musicales han formado un “ser” nuevo, casi recién nacido en la historia. Son los siglos XVIII y XIX que ven nacer la música cubana, el son, el bolero, la rumba y la conga. A principios del siglo XX esta música es internacionalizada y desde entonces hace parte de la vida del caribe y de muchos países en América.

La música cubana es sorprendentemente rica con sus danzones, sones, boleros, guajiras, guarachas, pregones, sones montunos, guaguancós, cha, cha chás, mambos, rumbas, congas y tangos congos. Sus interpretes desde Jorge Ankermann (1877-1941), María Cervantes -la hija de Ignacio Cervantes- (1885-1981), Manuel Corona (1880-1950), Osvaldo Farrés (1902-1985), Sindo Garay (1887-1968), Eliseo y Emilio Grenet (1893-1950 y 1901-1941, respectivamente), Miguel Matamoros (1894-1971), Benny Moré (1920-1963), Dámaso Pérez Prado (nacido en 1922), Rodrigo Pratts (1910-1980), Antonio María Romeu (1876-1955), Moisés Simons (1844-1944) y René Touzet (nacido en 1916) a Celia Cruz, Willy Chirino, Paquito D'Rivera, Chano Pozo, Israel López (Cachao) y Gloria Estefan; generaciones completas, incluyendo la nuestra han gozado con su ritmo.

Géneros de Musica Cubana

Afrocubana
Bolero
Canciones Infantiles
Cha Cha Cha
Chanson
Clasica
Coral
Fusion
Hip-Hop- Rap
Instrumental
Latin Jazz Cubano
Nueva Trova
Pop-Rock
Reggaeton
Rumba
Salsa
Son
Tradicional Cubana
Vocal
Vario



Las mujeres en la música cubana

Las mujeres, especialmente en el siglo XX, han sido representantes de la música cubana de una forma tan importante como los hombres. Recordemos a Celia Cruz, tan imponente con su voz y su manera de contagiar alegría con sus interpretaciones. Me parece que allí hay algo de libertad y poder. No creo que la situación de estas mujeres fuera diferente a la de las demás mujeres del continente pero sí creó que aquellas que lograron expresarse encontraron la vía libre para hacerlo. Por eso me sorprendió la siguiente historia que recojo de http://www.archivocubano.org/diaz.htm:

La presencia femenina en la música cubana se remonta a los primeros tiempos de la colonia. Por entonces, ante la escasez de músicos profesionales, se utilizaban cantantes negras en las iglesias.

En un censo de 1582 realizado en La Habana y Guanabacoa, no aparece ningún músico de profesión. Sin embargo, en Santiago de Cuba, había una pequeña orquesta compuesta por dos tocadores de pífano; un sevillano tocador de violón de nombre Pascual Ochoa y dos negras libres, las hermanas Micaela y Teodora Ginés. Esta agrupación tocaba en fiestas e iglesias.

Cuando Pascual y Micaela decidieron irse a La Habana, Teodora se quedó en Santiago, haciéndose famosa por sus canciones. Precisamente la única de ellas que ha llegado hasta nosotros, El Son de la Mª Teodora , es la más antigua composición cubana que conocemos:

¿Dónde está la Mª Teodora?
Rajando la leña está
Con su palo y su bandola
Rajando la leña está
¿Dónde está que no la veo?
Rajando la leña está

Antes del año 1600 Maria Teodora, mujer y negra,liberta, cantaba sobre ella misma, su voz resonaba en las fiestas y las iglesias. Si yo hubiera sido una campesina europea atada a la iglesia con toda su moralidad, dependiendo de algún hombre para vivir, Maria Teodora representaría de alguna manera la libertad.

LA GRAN GALERIA

La ciudad se convierte en una gran galería donde se expone la realidad y la esperanza del pueblo. Además del valor estético, estos murales contienen un gran valor social ya que representan la identidad mexicana y una voz de libertad y de identidad de toda América latina.

El arte muralista mexicano tiene una clara dimensión social originada en la revolución. Representa una ideología de izquierda que resalta la importancia del pueblo y la problemática social. En El Manifiesto por un arte revolucionario independiente redactado por Bretón, Rivera y Trotski en 1938 encontramos una defensa de la libertad y una necesidad de expresión;libertad manifestada en esos maravillosos murales de México que muestran las raíces, los sueños y la esperanza del pueblo. A continuación algunos cortos párrafos del manifiesto:

Consideramos que la suprema tarea del arte en nuestra época es participar consciente y activamente en la preparación de la revolución. Sin embargo, el artista sólo puede servir a la lucha emancipadora cuando está penetrado de su contenido social e individual, cuando ha asimilado el sentido y el drama en sus nervios, cuando busca encarnar artísticamente su mundo interior.

La finalidad de este manifiesto es hallar un terreno en el que reunirá los mantenedores revolucionarios del arte, para servir la revolución con los métodos del arte y defender la libertad del arte contra los usurpadores de la revolución.

He aquí lo que queremos:
La independencia del arte – por la revolución;
La revolución – por la liberación definitiva del arte.


Este movimiento artístico pudo ser por fin el inicio de la independencia estética respecto a la tradición europea en México y en América latina. Este hecho supone también la creación de una identidad para los artistas latinoamericanos que tuvieron que tomar los temas comunes de la sociedad para darles un valor artístico y que además crearon hasta los propios materiales que les permitieran concretar sus inmensos proyectos.

Los temas tratados por los muralistas se basan en el sufrimiento del pueblo que surgen después de la revolución: ruinas, enfermedad y crisis política con influencia del pasado precolombino y colonial. Su inspiración fue tradicional y popular con un profundo contenido humano.

Los principales muralistas fueron:

Diego Rivera ( 1886-1957), había estudiado en Italia a los muralistas del Renacimiento, especialmente a Giotto, que le influyó en la utilización de tintas planas y en su estilo narrativo. Rivera sugería las formas y volúmenes mediante las aplicaciones de juegos de contrastes entre las luces y las sombras. Como sus compañeros trató de captar en su obra la esencia mexicana.

José Clemente Orozco (1883-1949), estuvo muy comprometido con la revolución mexicana. A Orozco lo podemos relacionar con el movimiento expresionista, en cuanto a que no estaba tan interesado tanto en el color o en la forma como en plasmar el sufrimiento y la opresión del pueblo.

José David Alfaro Siqueiros (1896-1974), estuvo muy comprometido políticamente, tanto que fue encarcelado en siete ocasiones. Varios movimientos de principios de siglo influyeron en su obra, el expresionismo, al igual que en el caso de Orozco pero también el futurismo y el surrealismo. Sus obras destacaron por el intenso empleo del color y por su utilización de la perspectiva de una manera muy intensa.