Debora Arango es una de esas mujeres que logró poner su vida por encima de los demás. Fue fiel a sus deseos y eso la hizo importante, no dejó de pintar a pesar de las críticas, a pesar de que su obra fue considerada como sórdida, escabrosa, pornográfica e inmunda. Su obra es realmente buena y contiene el tinte de rebeldia que refleja a muchas mujeres.
Nació aproximadamente hace 60 años (él desconoce la fecha), sólo habla créole, no sabe ni leer ni escribir. Vive en el mismo lugar donde nació, Montagne Noire, debajo de Pétionville. El nunca ha salido de Haití, pero sus obras han participado en numerosas exposiciones colectivas y se encuentran en colecciones privadas. Gerard es un naïf en estado puro y vive solo.
Wilfrid LOUIS
Su pintura de tendencia impresionista, nace de una técnica académica al servicio de una inspiración muy haitiana por los temas de sus cuadros. Sólo utiliza los tres colores primarios y pinta al cuchillo con una destacada destreza. Es uno de los pintores más respetados de su generación.
FRETZNER ALPHONCE
Nació el 18 de julio de 1938 en Puerto Príncipe. Siguió estudios de filosofía y luego su padre lo inició en el trabajo del cuero, que realizó hasta los 36 años. Pintó su primer cuadro a los 34 años.
La sencillez del arte naif es refrescante, el toque infantil lo hace sencillo y sin pretensiones. Para alguien que no sabe mucho de líneas de fuga, ni de teorías cromáticas estos cuadros son un verdadero deleite, de hecho lo que produce es una sonrisa y un asombro ante el colorido y las formas.
La cotidianidad es el motivo central de la pintura Haitiana. Su cultura derriba fronteras geográficas e influye en la forma de ver el arte. Las costumbres, la gente, la pobreza, el paisaje, la fiesta se dice en colores primitivos, intensos, realistas.
Esta cultura es una reivindicación de la otredad, de la fuerza que puede ejercer en el mundo aquella persona que es distante, pero que nos representa como ser humano en la capacidad de crear y hablar de si mismo.
Descubrí a Frida cuando yo tenía como 15 años y siempre me impresiono su vida de dolor físico y emocional, y antes de que fuera comercial y quisieran hacer una película de su vida, yo ya sabía que ella era importante porque logró expresar en su obra a la mujer.
Su obra parece una redención de su vida. De alguna forma habría que salvarse del dolor físico y emocional y ella lo hizo. Este logro para mí es muy impresionante porque todos los seres humanos estamos tras la búsqueda de esa salvación y no creo que todos logremos hallarla. Pero Frida lo hizo y lo trasmitió a través del tiempo.
Sus pinturas, especialmente sus autorretratos reflejan -más que su imagen- sus sentimientos. Por eso dejan esa sensación de conocerla de forma más profunda, podría decir de mujer a mujer, con las lágrimas, los dolores pero también el orgullo, la rebeldía y la pasión. Todos hemos vistos sus cuadros ahora leamos sus poemas:
Diego: Nada comparable a tus manos ni nada igual al oro - verde de Tus ojos. Mi cuerpo se llena de ti por días y días. Eres el espejo de la noche, la luz violenta del relámpago, la humedad de la tierra. El hueco de tus axilas es mi refugio, mis yemas tocan tu sangre. Toda mi alegría es sentir brotar la vida de tu fuente - flor que la mía guarda para llena todos los caminos de mis nervios que son los tuyos.
ORIGEN DE LAS DOS FRIDAS
”Recuerdo “
Debo haber tenido seis años cuando viví intensamente La amistad imaginaria con una niña... de mi misma edad más o menos. En la vidriera del que entonces era mi cuarto, y que daba a la calle de Allende, sobre uno de los primeros cristales de la ventana. Echaba "baho". Y con un dedo dibujaba una "puerta”................... Por esa "puerta" salía en la imaginación, con una gran alegría y urgencia, atravesaba todo el llano que se miraba hasta llegar a una lechería que se llamaba PINZON... Por la O de PINZON entraba y bajaba INTEMPESTIVAMENTE al interior de la tierra, donde "mi amiga imaginaria" me esperaba siempre. No recuerdo su imagen ni su color. Pero si se que era alegre - se reía mucho. Sin sonidos. Era ágil. y bailaba como si no tuviera peso ninguno. Yo la seguía en todos sus movimientos y le contaba, mientras ella bailaba, mis problemas secretos. Cuáles? No recuerdo. Pero ella sabía por mi voz todas mis cosas... Cuando ya regresaba a la ventana, entraba por la misma puerta dibujada en el cristal. Cuándo? Por cuánto tiempo había estado con "ella"? No se. Pudo ser un segundo o miles de años... Yo era feliz. Desdibujaba la "puerta" con la mano y "desaparecía". Corría con mi secreto y mi alegría hasta el último rincón del patio de mi casa, y siempre en el mismo lugar, debajo de un árbol de cedrón, gritaba y reía. Asombrada de estar Sola con mi gran felicidad y el recuerdo tan vivo de la niña. Han pasado 34 años desde que viví esa amistad mágica y cada vez que la recuerdo, se aviva y se acrecenta más y más dentro de mi mundo.
Poemas tomados de www.geocities.com/Athens/Forum/1060/fridadiario.html
El siguiente texto ha sido tomado de www.radialistas.net/clip.php?id=1100033. Esta es una conversación en un programa de radio el la que el personaje más importante es Teodora.
CONTROL SON CUBANO
CUBANO 1 El son es de Guantánamo, chico.
CUBANA Caballero, ¡no le ponga adorno al árbol pelao!... Pa´ mí el son, el que hace mover el esqueleto, es de Santiago.
CUBANO 2 ¿Pa’ qué tanto alboroto? Oigan bien, el son vino de Manzanillo o máximo de Baracoa. Y tú, mi negro, ¡sigue tocando que esto es sabor!
CONTROL SON CUBANO
LOCUTORA Sea de Manzanillo, Santiago o Guantánamo, la historia del primer son cubano gira en torno a la vieja Ma’Teodora.
CONTROL SUBE SON
LOCUTOR Eran finales del siglo 16. Teodora Ginés, la Ma’ Teodora, era una dominicana sandunguera recién llegada a Cuba.
TEODORA Vamos, Micaela, reúne a los muchachos que vamos a encender la parranda.
LOCUTOR Teodora y su hermana Micaela tenían un grupo musical. En Santiago, tocaban en fiestas populares y hasta en las iglesias.
LOCUTORA Si es mito o realidad, no se sabe. Pero se dice que del ritmo cadencioso de esta negra liberta, nacería el primer son cubano llamado “Son de la Ma’Teodora”.
EFECTO OLAS DE MAR MEZCLA CON TAMBORES AFRICANOS. QUEDA DE FONDO
TEODORA Jummm... ¡Eso viene de atrás!... De mis abuelos de África. Tú sabes, de los que vinieron a estas tierras del Caribe... Los trajeron en barcos, encadenados... Estas islas se llenaron de esclavos yorubas, mandingas y carabalís... Vinieron españoles, ingleses, franceses, toda esa gente blanca... Ellos con sus guitarras y nosotros dale que dale a los tambores, a sonar los cueros... ¡Ave María, eso fue una mezcolanza tremenda!
EFECTOS SUBEN TAMBORES AFRICANOS
LOCUTOR Otros negros, liberados en tierras haitianas, desembarcaron en el oriente cubano llevando con ellos un ritmo diferente, la contradanza.
TEODORA ¡Otro revoltijo!... Nacieron nuevos ritmos. Ya tú sabes, mija, los señores elegantes bailaban valses y danzones, vestidos de blanco, en los grandes salones. Monte adentro, en los cañaverales, las bandolas y los cueros repicaban al compás de los estribillos. Al calor de mi gente nació el son, mi son montuno.
CORTINA SON MONTUNO
TEODORA Luego nos prohibieron tocar nuestra música. Dijeron que era inmoral y que los negros éramos unos vulgares, la chusmería... ¡Pero te juro por Santa Bárbara que cuando nadie los veía, ellos también le metían al son!
LOCUTOR La isla de Cuba no ha sido suficiente para contener tanto ritmo. La ha desbordado, ha contagiado a América y al mundo. Y ahora, en todas partes, hasta en el África, se baila el son.
CUBANO ¿En que te has quedado pensando, Ma’Teodora?
TEODORA En mi gente. En mi raza, que inventó en cada puesta de sol un nuevo ritmo, un nuevo son pá disfrutar la vida.
CUBANO 1 ¡Tú lo has dicho, mi vieja!... ¡Sigue tocando, sigue bailando, que la fiesta es hasta que amanezca!
La música cubana ha influenciado de manera importante a todo el continente haciendo de su particularidad una parte de toda la identidad latinoamericana. La mezcla del folklore español y las tradiciones negras africanas ya no deben verse de una forma separada en la música del caribe. Allí, estas formas musicales han formado un “ser” nuevo, casi recién nacido en la historia. Son los siglos XVIII y XIX que ven nacer la música cubana, el son, el bolero, la rumba y la conga. A principios del siglo XX esta música es internacionalizada y desde entonces hace parte de la vida del caribe y de muchos países en América.
La música cubana es sorprendentemente rica con sus danzones, sones, boleros, guajiras, guarachas, pregones, sones montunos, guaguancós, cha, cha chás, mambos, rumbas, congas y tangos congos. Sus interpretes desde Jorge Ankermann (1877-1941), María Cervantes -la hija de Ignacio Cervantes- (1885-1981), Manuel Corona (1880-1950), Osvaldo Farrés (1902-1985), Sindo Garay (1887-1968), Eliseo y Emilio Grenet (1893-1950 y 1901-1941, respectivamente), Miguel Matamoros (1894-1971), Benny Moré (1920-1963), Dámaso Pérez Prado (nacido en 1922), Rodrigo Pratts (1910-1980), Antonio María Romeu (1876-1955), Moisés Simons (1844-1944) y René Touzet (nacido en 1916) a Celia Cruz, Willy Chirino, Paquito D'Rivera, Chano Pozo, Israel López (Cachao) y Gloria Estefan; generaciones completas, incluyendo la nuestra han gozado con su ritmo.
Géneros de Musica Cubana
Afrocubana Bolero Canciones Infantiles Cha Cha Cha Chanson Clasica Coral Fusion Hip-Hop- Rap Instrumental Latin Jazz Cubano Nueva Trova Pop-Rock Reggaeton Rumba Salsa Son Tradicional Cubana Vocal Vario
Las mujeres en la música cubana
Las mujeres, especialmente en el siglo XX, han sido representantes de la música cubana de una forma tan importante como los hombres. Recordemos a Celia Cruz, tan imponente con su voz y su manera de contagiar alegría con sus interpretaciones. Me parece que allí hay algo de libertad y poder. No creo que la situación de estas mujeres fuera diferente a la de las demás mujeres del continente pero sí creó que aquellas que lograron expresarse encontraron la vía libre para hacerlo. Por eso me sorprendió la siguiente historia que recojo de http://www.archivocubano.org/diaz.htm:
La presencia femenina en la música cubana se remonta a los primeros tiempos de la colonia. Por entonces, ante la escasez de músicos profesionales, se utilizaban cantantes negras en las iglesias.
En un censo de 1582 realizado en La Habana y Guanabacoa, no aparece ningún músico de profesión. Sin embargo, en Santiago de Cuba, había una pequeña orquesta compuesta por dos tocadores de pífano; un sevillano tocador de violón de nombre Pascual Ochoa y dos negras libres, las hermanas Micaela y Teodora Ginés. Esta agrupación tocaba en fiestas e iglesias.
Cuando Pascual y Micaela decidieron irse a La Habana, Teodora se quedó en Santiago, haciéndose famosa por sus canciones. Precisamente la única de ellas que ha llegado hasta nosotros, El Son de la Mª Teodora , es la más antigua composición cubana que conocemos:
¿Dónde está la Mª Teodora? Rajando la leña está Con su palo y su bandola Rajando la leña está ¿Dónde está que no la veo? Rajando la leña está
Antes del año 1600 Maria Teodora, mujer y negra,liberta, cantaba sobre ella misma, su voz resonaba en las fiestas y las iglesias. Si yo hubiera sido una campesina europea atada a la iglesia con toda su moralidad, dependiendo de algún hombre para vivir, Maria Teodora representaría de alguna manera la libertad.
La ciudad se convierte en una gran galería donde se expone la realidad y la esperanza del pueblo. Además del valor estético, estos murales contienen un gran valor social ya que representan la identidad mexicana y una voz de libertad y de identidad de toda América latina.
El arte muralista mexicano tiene una clara dimensión social originada en la revolución. Representa una ideología de izquierda que resalta la importancia del pueblo y la problemática social. En El Manifiesto por un arte revolucionario independiente redactado por Bretón, Rivera y Trotski en 1938 encontramos una defensa de la libertad y una necesidad de expresión;libertad manifestada en esos maravillosos murales de México que muestran las raíces, los sueños y la esperanza del pueblo. A continuación algunos cortos párrafos del manifiesto:
Consideramos que la suprema tarea del arte en nuestra época es participar consciente y activamente en la preparación de la revolución. Sin embargo, el artista sólo puede servir a la lucha emancipadora cuando está penetrado de su contenido social e individual, cuando ha asimilado el sentido y el drama en sus nervios, cuando busca encarnar artísticamente su mundo interior.
La finalidad de este manifiesto es hallar un terreno en el que reunirá los mantenedores revolucionarios del arte, para servir la revolución con los métodos del arte y defender la libertad del arte contra los usurpadores de la revolución.
He aquí lo que queremos: La independencia del arte – por la revolución; La revolución – por la liberación definitiva del arte.
Este movimiento artístico pudo ser por fin el inicio de la independencia estética respecto a la tradición europea en México y en América latina. Este hecho supone también la creación de una identidad para los artistas latinoamericanos que tuvieron que tomar los temas comunes de la sociedad para darles un valor artístico y que además crearon hasta los propios materiales que les permitieran concretar sus inmensos proyectos.
Los temas tratados por los muralistas se basan en el sufrimiento del pueblo que surgen después de la revolución: ruinas, enfermedad y crisis política con influencia del pasado precolombino y colonial. Su inspiración fue tradicional y popular con un profundo contenido humano.
Los principales muralistas fueron:
Diego Rivera ( 1886-1957), había estudiado en Italia a los muralistas del Renacimiento, especialmente a Giotto, que le influyó en la utilización de tintas planas y en su estilo narrativo. Rivera sugería las formas y volúmenes mediante las aplicaciones de juegos de contrastes entre las luces y las sombras. Como sus compañeros trató de captar en su obra la esencia mexicana.
José Clemente Orozco (1883-1949), estuvo muy comprometido con la revolución mexicana. A Orozco lo podemos relacionar con el movimiento expresionista, en cuanto a que no estaba tan interesado tanto en el color o en la forma como en plasmar el sufrimiento y la opresión del pueblo.
José David Alfaro Siqueiros (1896-1974), estuvo muy comprometido políticamente, tanto que fue encarcelado en siete ocasiones. Varios movimientos de principios de siglo influyeron en su obra, el expresionismo, al igual que en el caso de Orozco pero también el futurismo y el surrealismo. Sus obras destacaron por el intenso empleo del color y por su utilización de la perspectiva de una manera muy intensa.
jueves, 26 de febrero de 2009
Entender el origen de la música en América hace parte de la adquisición de identidad. Este poder auto interpretarse o explicarse, nos redime de alguna forma de ser llamados “los otros” en el sentido peyorativo que el occidente europeizado ha usado a través de la historia.
Al comparar la historia musical de cada país se ve un intento claro de forjar una identidad americana, con las diferencias tanto regionales como estéticas y técnicas que dependieron, no tanto de los compositores sino de las circunstancias sociales y políticas del contexto histórico de cada nación.
Aunque el siglo XXI parece ser una época avanzada, en América seguimos siendo el nuevo continente, en el que queda todo por hacer y descubrir. En este descubrir me refiero a la cultura que dejó la mezcla del mundo entero y que somos nosotros mismos. La sangre de África, Europa, Asia y los nativos americanos es la corre en nosotros. ¿Cómo no escuchar en el ritmo de la percusión de la música de origen afro americana el lamento por la libertad perdida y el mismo amor por esa libertad, las voces más arriba que las de los opresores, el baile más expresivo e independiente en un ambiente de cadenas y látigos?
El origen del arte es una manifestación de la dignidad humana. Todo comienza allí, en levantar la cabeza y poder creer y crear. En un contexto sin esperanza alguien sonríe y canta, alguien recuerda que fue libre y canta, alguien espera la liberación y canta, alguien baila, otro improvisa un instrumento y entre todos inventan el blues, el jazz, los cantos espirituales; y la historia y el tiempo siguen en un continuo creer y crear, y al final estamos nosotros, maravillándonos de los seres humanos y su legado.
Para concluir este primer vistazo y al mismo tiempo seguir explorando, quiero citar a Gabriela Mistral en estos versos:
"Y sin la sana intemperie de lo popular la vida se carga de vejez y de muerte... Literatura o música son reinos para ardientes, trópico donde los viejos se ahogan de asfixia."
Como dice Alejo Carpentier en un ensayo titulado América latina en la confluencia de coordenadas históricas y su repercusión en la música:
Cuando nos enfrentamos con la música latinoamericana nos encontramos con que ésta no se desarrolla en función de los mismos valores y hechos culturales (europeos), obedeciendo a fenómenos, aportaciones, impulsos, debido a factores de crecimiento, pulsiones anímicas, estratos raciales, injertos y transplantes que resultan insólitos para quien pretenda aplicar determinados métodos al análisis de un arte regido por un constante rejuego de confrontaciones entre lo propio y lo ajeno, lo autóctono y lo importado.
martes, 17 de febrero de 2009
A continuación algunas imagenes soble la esclavitud tomadas de http://images.google.com.co.
La primera corresponde a una pintura celebrando la abolición, junto a ella un campo de caña.
Mas abajo podemos ver una representación de la captura de esclavos y junto a ella un Batik africano.
domingo, 15 de febrero de 2009
Los negros esclavos utilizaron los cantos religiosos de sus amos para escapar de la realidad en sentido literal, ¡querían huir! Y de alguna manera utilizaron las palabras de estos cantos como mensaje secreto, así, cuando se referían a una estrella no estaban hablando de Belén sino de la estrella polar que guía al norte, un lugar donde podrían ser libres. Entre 1810 y 1850 escaparon más de 100.000 esclavos y la mayor parte de los cantos espirituales afroamericanos provienen de estos años. Esta música, años después en otro contexto se convirtió en el genero Góspel, pero su origen fue una inmensa sed de libertad.
La lucha por la libertad fue ganada y la raza negra influyó en toda la música del Caribe y en todos los países en que hicieron presencia. Gracias a ellos tenemos esos maravillosos ritmos como el merengue, la cumbia, la salsa, el vallenato entre muchos otros, música que nos acompaña siempre.
La historia se nutre de hechos realmente tristes, son estos hechos los que realmente nos impactan como el holocausto, la inquisición, la esclavitud, las guerras. Parece que la historia muestra el lado oscuro de los seres humanos, los bajos instintos, los miedos; por el contrario el arte intenta salvar lo bueno que puede haber un una circunstancia desfavorable. Es interesante observar que los hechos históricos sobre los grandes desastres son provocados por masas de personas como grupos políticos, religiosos etc., pero el artista habla por si mismo, como una luz que intenta iluminar todo el sufrimiento y todos los sentimientos para que puedan ser vistos por toda la especie humana.
Una de esas tragedias humanas ha sido la esclavitud y entre todos los pueblos esclavizados la raza negra sufrió en los últimos siglos un terrible sometimiento. De este desastre, sin embargo, ha salido una maravillosa mezcla de culturas que se ha manifestado en la música y en el arte.
La raza negra se extendió por todas las Américas impregnando la tierra de sonidos, sabores y colores que han ayudado a crearnos a nosotros mismos y nos han dado la identidad en cada nación. En USA esta influencia negra comenzó con un aire de melancolía y una tristeza visceral que debía ser cantada en los campos de algodón, el acompañamiento era la percusión con sus tambores y sonidos bajos. De allí nace, entre muchos otros géneros musicales, el blues, los cantos de trabajo, los cantos espirituales que con el tiempo empezaron a vivir y construir su propia historia de música y evolución.
La música en sus voces fue también poesía, las letras un lamento y una esperanza como el siguiente poema de Langston Hughes:
Dejad que América sea América de nuevo.
Dejadla que sea el sueño que solía ser.
Dejadla ser los pioneros en la llanura
buscando un hogar donde ellos mismos ser libres.
(América nunca fue América para mi).
Dejad que sea el sueño soñado de los soñadores
Dejad que sea la fuerte y gran tierra de amor
donde nunca los reyes permitieron planes tiranos
que ningún hombre sea oprimido por otro superior.
(Nunca fue América para mi).
Oh!, dejad que mi tierra sea una tierra donde la libertad
No sea coronada por falsas coronas patrióticas,
sino que la oportunidad sea real y la vida sea libre,
la igualdad esté en el aire que respiramos.
(Nunca hubo igualdad para mí,
ni libertad en esta "Patria de la Libertad").
Di, ¿Quién eres tú que murmuras en la oscuridad?
Y ¿quién eres tú que despliegas tu velo por las estrellas?
Yo soy el blanco pobre, engañado y apartado,
Yo soy el negro que soporta las cicatrices de la esclavitud.
Yo soy el piel roja expulsado de la tierra,
Yo soy el inmigrante aferrado a la buscada esperanza
y que encuentra solo el mismo y estúpido esquema
del perro que come al perro, o del poderoso oprime al débil.
Yo soy el hombre joven, lleno de fuerza y esperanza,
enredado en esta antigua e interminable cadena
¡Del beneficio, poder, ganancia, de apropiar tierra!
¡De agarrar el oro!, ¡De apropiarse formas de satisfacer la necesidad!
¡De trabajar el hombre!, ¡De coger la paga!
¡De poseer todo lo que uno ansía!
Yo soy el granjero, unido a la tierra.
Yo soy el trabajador, unido a la máquina.
Yo soy el negro, sierviente de todos vosotros.
Yo soy la persona, humilde, hambriento, mediocre
Hambriento todavía hoy a pesar del sueño.
Golpeado todavía hoy ¡Oh pioneros!
Yo soy el hombre que nunca prosperó,
El más pobre trabajador transformado por los años.
Todavía soy el que soñó nuestro sueño básico
En el viejo mundo donde un sirviente de reyes,
que tuvo un sueño tan poderoso, tan valiente, tan sincero,
que incluso todavía sus poderosos y atrevidos cantos,
En cada ladrillo y piedra, en cada surco formado
que ha hecho de América la tierra en que se ha convertido.
¡Oh! Yo soy el hombre que navegó esos primeros mares
en busca de lo que significaba mi hogar
Yo soy el que dejó la oscura orilla de Irlanda,
Y la llanura de Polonia y la verde campiña de Inglaterra
Y rompió la cuerda de negrosde Africa en que vine
para construir una "Tierra de Libertad".
¿La libertad?
¿Quién dijo Libertad? ¿Yo No?
¿Seguro que no para mí? ¿Los millones relevados hoy?
Los millones tiroteados cuando no trabajábamos?
Los millones que no teníamos para nuestros pagos?
Para todos los sueños que soñamos
Y todas las canciones que cantamos
Y todas las esperanzas que tuvimos
Y todas las banderas que ondeamos,
Los millones que no teníamos para nuestros pagos?
Excepto el sueño que casi ha muerto hoy.
Oh! Dejad que América sea América de nuevo
La tierra que todavía nunca ha sido
Y que todavía debe ser, la tierra donde todo hombre el libre.
La tierra que es la mía, del hombre pobre, del Indio, del negro, La MIA
El que hizo América,
El que sudó y sangró, el que luchó y sufrió,
El que trabajó en la fundición, que aró bajo la lluvia,
Debe volver nuestro poderoso sueño de nuevo.
Seguro, llámame como cualquier horrible hombre que quieras
El acero de la libertad no mancha.
Desde esos que viven como sanguijuelas en la vida de la gente,
Debemos traer de vuelta nuestra tierra de nuevo,
¡América!
Oh, sí,
Lo digo sencillamente,
América nunca fue América para mí,
Y todavía juro esto
¡América será!
Lejos del chantaje y destrucción de la muerte del gansgter,
La violación y putrefacción del dinero sucio, y del robo y mentiras,
Nosotros, las personas, debemos redimir
la tierra, las minas, las plantas, los rios.
Las montañas e interminables llanuras
Todos, Toda la fortaleza de estos verdes grandes estados
Y haced América de nuevo.
Tomado de: siendo.es/index.php?pag=cosas&id=865327c980c972674e0e8d8322bc126... - 11k -
jueves, 5 de febrero de 2009
El universo toma conciencia de sí mismo en cada ser humano. Cada uno y cada otro es un mundo por descubrir.